De geschiedenis van de zwarte & wit fotografie is in wezen een aanzienlijk deel van het hele verhaal van de fotografie. Het is het verhaal van een relatief "nieuwe" technologie die begon een beetje meer dan 170 jaar geleden in Europa. Echter bestaat het feitelijke proces van een geprojecteerde beeld verschijnen in een licht-strakke doos (camera obscura), al veel langer. Het probleem is dat er was geen middel om te bevestigen het beeld voor langere tijd, totdat twee Fransen bij hun inspanningen samengewerkt en slagen bij de vaststelling van de afbeelding, zodat het kan worden bekeken door anderen.
Introductie
In 1839 toen M. Daguerre en de Franse regering een akkoord om aan te kondigen van de nieuwe fascinerende proces zoals gemeld in de Gazette de France werd het fotografische proces openbare in Europa. "M. Daguerre heeft gevonden de manier te bevestigen van de beelden die zich binnen een camera obscura, schilderen, zodat deze beelden niet langer voorbijgaande reflecties van objecten zijn, maar hun vaste en eeuwige indruk die, zoals een schilderij of gravure, de aanwezigheid van de objecten kan worden ontnomen."
Daguerre genoemd zijn eindproduct de Daguerreotypie, terwijl de term "fotografie" werd voorgesteld door de astronoom en wetenschapper Sir John Herschel te vertegenwoordigen het nieuw ontdekte proces. Over in Engeland William Henry Fox kwam Talbot met een soortgelijk proces aanzet te geven tot een nieuwe vorm van communicatie op het wereldtoneel.
Ontwikkeling
Na de Daguerreotypie, verschillende andere vormen van het maken van een foto is gekomen zoals de Calotypie, de tintype, aan de moderne dag gelatine-zilver prints en digitale beeldbewerking.
Zoals fotografisch materiaal werd meer lichtgevoelig, uitgebreid fotografen hun repertoire te nemen van dingen in beweging. Een van de meest opgemerkt te onderzoeken beweging door middel van fotografie (hoewel niet de eerste), was van Eadweard Muybridge, die in de jaren 1870, toonde de wereld hoe een paard galoppeert.
Zoals fotografische technologie werd gemakkelijker te gebruiken, nam meer mensen de nieuwe kunstvorm als een hobby en/of bedrijf. In 1888 introduceerde George Eastman van Rochester, New York het publiek naar de Kodak-camera. "De originele Kodak was een vak camera, 3 1/4 X 3 3/4 X 6 1/2 inch met een fixed-focus lens van 27mm brandpuntsafstand en diafragma f/9, voorzien van een ingenieus cylindrische, of vat, sluitertijd. Zij verschilden van de meeste van haar concurrenten omdat deze film in een roll lang genoeg voor 100 negatieven, elk met een cirkelvormige afbeelding 2 1/2 inch in diameter gebruikt."
Betekenis
Vandaag, kunnen begin foto's mensen om peer in een smal venster uit het verleden, maken fotografie een belangrijk middel om document leven over de hele wereld op elk moment.
Fotografie gemakkelijk en snel verplaatst van een louter nieuwsgierigheid naar een emotionele vorm van historische document registreren van gebeurtenissen zoals ze, in publicaties zoals Life magazine ontvouwen.
Tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog (1861-1865), Mathew Brady en zijn bemanning van cameramensen verplaatst naar het theater van de strijd om de opdeling in scènes van oorlog.
Storytelling
In het begin van de 20e eeuw zwarte & wit fotografie zijn waarde bewezen als een sociaal document, dat de kracht van invloed had. Bijvoorbeeld het werk van socioloog Lewis W. Hine die de uitbuiting van kinderen in Amerikaanse fabrieken leidde tot het doorgeven van kinderarbeid wetten vastgelegd.
Een ander Amerikaans fotograaf: Ansel Adams was beroemd voor zijn rijk gestemde zwarte & witte foto's, die werd gekoesterd door het publiek, andere fotografen en verzamelaars. Door zijn foto's, Adams overgebracht van de schoonheid van het Amerikaanse landschap en legt een verklaring af over de ongerepte wildernis plaatsen voor toekomstige generaties te overwegen.
In andere gevallen, is een verhaal opgenomen in een enkele foto zoals Sam Shere de afbeelding van de explosie van de Hindenburg bij Lakehurst, N.J. 1937.
Sinds de aanvang van de zwarte & wit fotografie die het is veranderd de manier waarop mensen zien de wereld, omdat in plaats van alleen te vertrouwen op tekst en verbeelding, ze hebben tekst en afbeeldingen op de realiteit van het leven die bestaan in de wereld om hen heen te ontdekken.
Erfenis
Vanaf het vroegste begin van fotografie, heeft de zwarte & witte afbeelding doorstaan tot in het heden zelfs met de komst van digitale fotografie. De zwart-wit beeld in de afgelopen decennia heeft zich bewezen als een stabiele preservable product dat digitale beeldbewerking heeft nog om te illustreren naarmate de tijd vordert.
De zwarte & witte oudere links door grote fotografische kunstenaars zoals Yousuf Karsh van Ottawa, Canada en Ansel Adams van Carmel, Californië, e.a., nog inspireert en moedigt zowel amateur- als professionele fotografen werken in zwart & wit. Met andere woorden, is zwarte & wit fotografie een unieke kunstvorm met een sterke afstamming, die nog steeds het hart en de geest van fotografen, uitgevers en de artistieke gemeenschap als geheel doordringt.
In dit tijdperk van onmiddellijke digital imaging, zwarte & witte traditionele fotografie nog overleeft zij meer bescheiden, maar zijn rijke historische achtergrond nog dient om te voeden, alstublieft, inspireren en mensen emotioneel verplaatsen als de inhoud van het leven en de wereld om ons heen worden gebracht voor onze ogen.
