De meeste films zijn ontworpen om het maken van een staat van passiviteit in hun kijkers. We kijken ze met het oog op vermaakt, zelden onderbreken op vraag wat we zien op het scherm en waarom het er werd gebracht. Door het analyseren van de filmmakers technieken zorgvuldiger, echter kunnen we krijgen nieuw inzicht in de manier waarop dat ze maken hun visies, evenals de films zelf te zien op een geheel nieuw niveau.
Lees meer over de grote creatieve bewegingen in de film en de technieken die de grote regisseurs werkzaam in hun werk. Terwijl een formele onderwijs in de filmtheorie is niet strikt noodzakelijk is om het analyseren van de film technieken, kan een beetje studeren geven u een goed handvat aan de basisprincipes. Studie van de elementaire bouwstenen van Hollywoodfilms--zoals sectoroverschrijdende en vaststelling van shots-- en vervolgens kijken naar de manier waarop alternatieve bewegingen zoals de Sovjet-Unie formalisme of de Franse New Wave hen trotseerde. Controleer de werken van belangrijke bestuur als Orson Welles, Alfred Hitchcock en Stanley Kubrick, en leren hoe hun unieke filmmaken technieken werden gerealiseerd op het scherm (zie bronnen).
Bekijk films met een open en objectieve geest. De grootste truc om het analyseren van de film technieken is het breken van de gewoonte van het passief het absorberen van een film en een meer kritische denkproces toe te passen. In de eenvoudigste termen, betekent vragen waarom: waarom we bent wordt getoond de specifieke beelden op het scherm, welke informatie zij vervoeren, wat voor soort visuals zijn ontworpen om die informatie en de onderliggende thema's eronder alle te leveren. Dat begint door te kijken op de individuele shots en de structuur als een film als geheel, de details waarnemen nauw en rekening houdend met hoe zij tot de algemene betekenis van de film bijdragen.
Onderzoeken van de samenstelling van de opnamen van de film en de manier waarop ze worden samengesteld. De formele term "mise en scène", en omvat de manier waarop die de sets zijn ingericht, de keuze van de verlichting, het verkeer van de acteurs en de positie van de camera. Geen van deze elementen doet zich per ongeluk: elke één van hen is een zorgvuldige en weloverwogen keuze. Vraag jezelf af wat voor soort effect ze maken bij elkaar gebracht en hoe dat verbetert het verhaal of de boodschap van de film.
Als we kijken naar de manier waarop die de film is samen bewerkt. Losse opnamen worden geplaatst in een bepaalde volgorde om een film haar structuur te geven. Ze spelen ook een belangrijke rol in de kredietverlening van de betekenis van de film; bijvoorbeeld, kan een schot onthullen wie de moordenaar is veel minder effectief aan het begin van een scène dan aan het eind zijn. Formalistische film theoretici is ook van mening dat de organisatie van schoten betekenis in en van zichzelf draagt--dat de daad van het koppelen van een schot naar de andere een boodschap afzonderlijke en onderscheiden van elk van hen afzonderlijk brengt. Inzicht bewerken invloed van betekenis is van vitaal belang voor het begrip van de film technieken.
Kijk naar andere films door dezelfde regisseur om te zien of u terugkerende thema's bevlekt. De theorie van de "auteur", door de Franse New Wave, geavanceerde stelt dat bestuur (en, bij uitbreiding, acteurs, scriptschrijvers, regisseurs, enzovoort) gebruik van de terugkerende thema's en visuals in hun films waardoor een onderscheidend stempel dezelfde manier een auteur in zijn boeken doet. Door te kijken naar meerdere films uit dezelfde regisseur--vooral films met wild verschillende thema's of onderwerp--u kunt ingaan op die elementen en krijgen meer inzicht in de creatieve visie die hij hoopt te brengen.
- Hoewel het niet nodig, kan een goede opleiding van belangrijke films onschatbaar bij de analyse van de technieken van de film zijn. Probeer te kijken naar creatieve belangrijke films--"Citizen Kane," "The 400 blaast," "The Bicycle Thief" en dergelijke-- dan afvragen waarom ze zo hoog worden beschouwd.
